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martes, 29 de diciembre de 2020
miércoles, 23 de diciembre de 2020
JAMIE PARA "THE HOLLYWOOD REPORTER"
Jamie Dornan sobre el final de 'Wild Mountain Thyme' y el día en que Christopher Walken lo hizo llorar
[He respetado el titular, pero he omitido los spoilers de esa escena final]
Jamie Dornan nunca ha interpretado a un personaje como Anthony Reilly de Wild Mountain Thyme, y el actor irlandés de 38 años será el primero en decirles que tiene más en común con este excéntrico granjero irlandés de lo que uno podría pensar. En la última película de John Patrick Shanley, basada en su propia obra Outside Mullingar, Reilly y Rosemary Muldoon protagonizan una historia de amor no correspondida que llega a un punto crítico durante una disputa familiar por tierras agrícolas. Dado que estos granjeros irlandeses solitarios crecieron uno al lado del otro, los dos viejos amigos tienen una relación bastante polémica que incluye muchas peleas. Curiosamente, un primer encuentro olvidado entre Dornan y Blunt ayudó a sentar las bases de la dinámica de sus personajes en pantalla.
El personaje de Christopher Walken, Tony Reilly, acusa a tu personaje, Anthony Reilly, de ser más un Kelly que un Reilly. En tu mente, ¿en qué dirección se inclinó la balanza?
(Risas.) Creo que definitivamente tiene un poco de la locura de Kelly. No estoy tan seguro como su padre, que cree que sí, pero definitivamente creo que tiene algo de eso. Así que voy a decir que es una especie de híbrido. Pero es bueno tener un poco de locura en ti. Muchas personas tienen un poco de locura en ellas, una peculiaridad en ellas, y probablemente se acerca un poco más a cómo somos todos en la vida real.
¿Eres más un granjero como los Reilly o un pescador como los Kelly?
(Risas.) Sabes, nunca he pescado. Hice algo de pesca en el mar y traté de pescar algunas cosas en él. Pero nunca he hecho pesca con mosca donde estás parado en un río. Siempre quise hacerlo, pero en su lugar juego al golf. No mucha gente juega al golf y también pesca. (Risas.) Es como si eligieras un deporte aparentemente aburrido o el otro. Vivo en el campo, así que estoy rodeado de granjas, pero soy muy alérgico a los animales de granja. Por lo que sería totalmente inútil como agricultor.
Cuando hablamos para Endings, Beginnings, escribí el titular "Cómo Jamie Dornan encontró su zona de confort", pero creo que Anthony Reilly se aplica aún más a ese concepto. Emily también dijo que este papel te queda como un guante. ¿Estás de acuerdo?
¿Volverás a utilizar el mismo titular? (Risas.)
"Cómo Jamie Dornan volvió a encontrar su zona de confort".
(Risas.) Sí, espero no ser como Anthony, pero supongo que probablemente esté más cerca a cómo soy. Me siento cercano a Jack en Endings, Beginnings, y dado que eso fue en su mayor parte improvisado, definitivamente estoy aportando mucho de mí mismo allí. Con Wild Mountain Thyme no se improvisa nada, pero siento que estaba explorando todas las peculiaridades que tengo, la falta de confianza que tengo, la fe en mí mismo que tengo o la timidez que tengo. No estoy diciendo que ninguna de esas sean cosas negativas, pero cualquiera de las que tengo como yo mismo, pude ponerlas en Anthony y luego embellecerlas más. Y eso fue una partida para mí. No había hecho cosas así antes. Interpretando a Anthony, nunca me había sentido tan expuesto y tan vulnerable como actor. Y de alguna manera retorcida, llegué a un punto en el que creí que yo era él.
Emily también me mencionó que no recordaba muy bien la primera vez que os conocisteis y que su descuido le pareció "espantoso". Dado que a Anthony y Rosemary les encanta discutir, ¿la falta de memoria de Emily les proporcionó una base sólida para sus escenas juguetonas y polémicas juntas?
(Risas.) Puede que haya algo en eso, sí. Es arte que imita la vida. Es gracioso. Lo que me encanta de Emily es que simplemente lo admite. Una persona cualquiera fingiría que recuerda todo acerca de conocer a alguien, pero la había visto un par de veces. Una vez, tuvimos una larga conversación sobre algo bastante extraño, e incluso cuando traté de refrescar su memoria hablando de ese algo específico, ella dijo: "No lo recuerdo". Pero mucha gente diría, “Oh, sí, por supuesto. Oh, sí, recuerdo haber hablado de eso. Sí, por supuesto." Pero me encanta que no haya hecho eso y solo diga que se acordaba de mí. Para muchos de esas idas y venidas que tienen, particularmente ese gran tercer acto de 25 páginas de la película, necesitábamos tener lo correcto fuera de cámara para que eso funcionara frente a la cámara. Y para el momento en que filmamos eso, realmente nos entendíamos de verdad. Tampoco pudimos ensayar esa escena, por lo que solo esperas estar preparado. Pero me encantó filmarla.
Sé que eres de Belfast, pero ¿tienes alguna historia con esta parte rural del país?
No realmente. La obra en la que se basa la película se llama Outside Mullingar, y Mullingar, Westmeath, está probablemente a unas 200 millas de donde crecí. Así que no. Mullingar está un poco al este del centro de Irlanda. Estuve de vacaciones en West Cork, en el suroeste de Irlanda, y Donegal, al noroeste de Irlanda. Y mi padre, durante los últimos 20 años, ha tenido una casa en Connemara, en el medio oeste de Irlanda. Así que sabría más del oeste de Irlanda que de Mullingar, pero es un lugar pequeño. Todos estamos bastante conectados.
Hay tantos acentos en Irlanda a pesar de ser un lugar relativamente pequeño. Incluso tu acento de Belfast es marcadamente diferente del acento rural de Anthony. ¿El acento de Anthony era más complicado de lo que la gente se imagina?
Oh, definitivamente, sí. (Risas.) La gente no creería la cantidad de dialectos que hay en Irlanda. Shanley dijo algo interesante al principio: "No lo estamos haciendo para la gente de Irlanda. Por supuesto, tiene que ser algo que se comprenda en todo el mundo". Shanley luego dijo: "Si intentáramos sonar como las personas reales en las que se basan Rosemary y Anthony, nadie entendería una palabra de lo que decimos". Así que intentamos hacer acentos que fueran una especie de Midlands, Irlanda, y bastante específicos. Así que sonamos como intentábamos sonar, y eso es lo que diré al respecto. Pero yo soy de un país en el que nos burlamos unos de otros, y cuando llegó esa crítica, era de esperar. Pero es gracioso porque muchos estadounidenses se me acercaron antes y adivinaron de dónde soy naturalmente. En A Private War, esta película que hice hace un par de años, interpreto a un chico de Liverpool, Inglaterra, y tiene un acento muy fuerte. Así que, cuando asistí a una proyección en algún lugar, estaba en el baño después, y un chico estadounidense se me acercó en el baño y me dijo: "Oye, ¿de qué parte de Escocia eres?". Yo estaba como, "Uh, soy un irlandés que interpreta a un inglés, y este tipo cree que soy escocés". (Risas.) Entonces es como, "¿Qué sentido tiene?" (Risas.)
Tuviste algunas escenas maravillosas con Christopher Walken en esta película. Si bien estoy seguro de que lo interpretaste bien desde el principio, ¿finalmente llegó un punto en el que pudiste elegir su cerebro sobre este papel y ese papel?
No. (Risas.) Pero te diré por qué digo que no a eso. En realidad, era porque Chris estaba asustado, que era lo más hermoso de él. Admitió que estaba aterrorizado, y eso me encantó porque ha tenido tantas actuaciones icónicas en su carrera. Pero el primer día, toma uno, se estaba cagando como el resto de nosotros, y eso fue realmente refrescante. Entonces, debido a que estaba en su cabeza tratando de hacer el acento, o tratando de aprender el diálogo y todos estos aspectos que aparentemente temía, sentí que no había un buen momento para mencionar The Deer Hunter. Simplemente no pude hacer eso. (Risas.) Pero él es el tipo más dulce y me rompió el corazón en esa escena en la que está en su lecho de muerte. Lloré todo el día, honestamente. No dejé de llorar ese día, y no ayudó que me saliera a borbotones. Me estaba rompiendo el corazón con la forma en que pronunciaba esas palabras, y para cuando llegamos a mi parte, yo era una remolacha grande, roja e inflamada con lágrimas en los ojos. Simplemente, ya no pude mantener la calma. Fue todo el día llorando porque él era simplemente brillante.
Tu esposa, Millie, y la hermana de Emily, Felicity, eran buenas amigas antes de esta película, y eventualmente organizaron una cena para todos vosotros antes de la producción. Dado que es probable que hayan visto la película en este momento, ¿te han hecho pasar un mal rato a ti y a Emily por algo en particular?
(Risas.) Bueno, Millie fue la compositora de la película, así que estoy muy orgulloso de ella.
Voy a fingir que capté ese detalle, pero realmente aprecié el score.
(Risas.) Gracias, hombre. Fue una de esas cosas raras que su agente le propuso. En realidad, fue en una dirección diferente al principio. Había otro compositor en la película, y luego eso no funcionó. Así que se puso en el camino de mi esposa, y terminamos trabajando juntos sin darnos cuenta, lo cual fue realmente asombroso. Podríamos haber seguido toda nuestra carrera sin trabajar juntos, pero, afortunadamente, pudimos colaborar bastante pronto en su carrera, ciertamente como compositora. Así que mi esposa probablemente haya visto la película más que ningún otro, además de Shanley. Así que sí, fue algo genial. De hecho, no sé si Fee [Felicity] y Stanley [Tucci] la han visto todavía. Aún no les he hablado.
El personaje estadounidense de Jon Hamm estaba preocupado por la cantidad total de hectáreas de cada granja, pero Anthony y Rosemary no veían el mundo de esa manera. Cuando llegaste por primera vez a Estados Unidos, ¿notaste que los estadounidenses estaban demasiado obsesionados con algo que te desconcertó por completo?
(Risas.) Comparado con el lugar de donde soy, todo es más grande en Estados Unidos. Eso me asombró. La primera vez que fui a los Estados Unidos, sentí que todo tenía dinero invertido. Esa fue mi impresión. (Risas.) Todo era más grande, más brillante y más radiante. Todo parecía más rico, así que esa fue mi gran conclusión. Sigo sintiendo que los Estados Unidos tienen un poco de ese elemento. La primera vez que fui a Estados Unidos fue a la costa este, Boston, y obviamente, he pasado mucho tiempo en Nueva York y Los Ángeles, así que estaba viendo los lugares más grandes, brillantes y radiantes. Millie y yo también condujimos a través de América durante nuestra luna de miel. Nos tomó cinco semanas y vi lugares menos brillantes en el medio. Así que lo he visto todo. Es una energía diferente, pero al final, todos somos seres humanos. (Risas.) A todos nos afecta lo mismo.
La última vez que hablé contigo, estabas muy emocionado con la próxima serie limitada de Dr. Death. ¿Que pasó?
Sí, cerramos un viernes y el primer día fue el lunes siguiente. Originalmente, se suponía que debíamos cerrar durante diez días porque nadie sabía lo que estaba pasando. Y dentro de ese tiempo, nos dimos cuenta de que el virus era mucho más grande de lo que nadie anticipaba. Y para ese martes, ya estaba de regreso en el Reino Unido. Así que se convirtió en una cuestión de programación el de no poder filmar con las nuevas fechas propuestas, por lo que tuvieron que seguir adelante y hacer de nuevo el casting. Fue algo muy doloroso en ese momento porque he tenido una relación tan brillante con Patrick Macmanus, quien creó esa serie. Seguimos en contacto todo el tiempo. Así que espero que sea un gran éxito, y creo que Joshua Jackson será de primera. Así que estoy emocionado de verlo y lamento no haber podido cumplirlo al final. Pero fue solo una cosa circunstancial.
¿Puedes hablarme de Belfast que acabas de hacer con Ken Branagh?
Es muy emocionante. Probablemente no pueda decir mucho al respecto, pero se trata de la ciudad de la que soy, Belfast. Esa es también la ciudad de donde es Ken Branagh. Y lo que creo que puedo decir es que de alguna manera narra una parte de la vida temprana de Ken en Belfast. Judi Dench interpreta a mi madre y Ciarán Hinds a mi padre. Caitriona Balfe también interpreta a mi esposa, y hay un par de actores jóvenes y brillantes allí. Pudimos filmarla durante la pandemia, lo cual fue raro. Hicimos pruebas de Covid todos los días y todos llevaban máscaras. Siento que Ken y yo somos bastante cercanos, pero nunca vi la mitad inferior de su cara. Fue bastante extraño. (Risas.) Podré ver un corte la semana que viene, así que estoy muy emocionado. Es totalmente algo muy diferente a cualquier cosa en la que alguien me haya visto antes, y sí, estoy realmente emocionado. De hecho, estoy muy emocionado de ver un corte la próxima semana porque me lo pasé genial haciéndola.
No puedo dejarte ir sin hacer un viaje de regreso a The Fall. Siempre encontré la última temporada interesante porque la mayoría de los escritores habrían pasado por alto el proceso de recuperación, pero su creador [Allan Cubitt] no escatimó esfuerzos. ¿Cómo fue ese tramo del hospital para ti?
Fue una locura. Estábamos tan empeñados, y con razón, en ser locos realistas y en ir al grano. No podíamos tener médicos mirando y diciendo: "Oh, vamos, eso nunca sucederá". Pero, esencialmente, estaba acostado en la cama del hospital con mucha sangre falsa y muy fría dando vueltas alrededor de mi espalda baja. (Risas.) Toda esa experiencia de estar en ese hospital fue muy incómoda. También soy alguien que no es muy bueno para quedarse quieto. Tengo mucha energía en todo momento. Así que básicamente tuve que estar en esa cama de hospital durante aproximadamente un mes, lo cual fue difícil para mí, pero fue un placer estar en ese set todos los días. Estar en esa serie fue muy divertido, y filmar en mi ciudad natal con un equipo que suena como yo me dio un gran consuelo. Todos recibimos una gran respuesta al trabajo que hicimos. Y como sabíamos que la tercera temporada iba a ser mi última, traté de disfrutar cada día en el set porque no quería que terminara.
[Fuente: The Hollywood Reporter]
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miércoles, 16 de diciembre de 2020
JAMIE PARA "GOLDEN GLOBES AWARDS"
El trabajo que has hecho anteriormente ha estado relacionado con el drama, y Wild Mountain Thyme es tu primera comedia. ¿Alguna razón para esto?
Siento que Wild Mountain Thyme tiene momentos cómicos, pero es esencialmente una fábula romántica de la vieja escuela. Hay una parte de mí que siempre ha estado más cerca del lado más iluminado de la vida que algunos de los otros lados que he interpretado y es algo que no he podido mostrar a la gente antes. La gente tiene una idea de cómo soy en la pantalla y de los personajes que interpreto, y Anthony es todo lo que no había interpretado antes, era todo este otro mundo, el cual era una perspectiva muy emocionante.
En Cincuenta Sombras tenías que estar sumamente cómodo en tu cuerpo y en esta, tenías que estar sumamente incómodo. ¿Cómo incorporaste esa incomodidad?
He interpretado a muchos personajes -Christian Grey, Paul Spector-, que tienen que ver con el control, la confianza y saber lo que quieren. Anthony es lo opuesto a eso. Está tan incómodo en su propia piel. No cree en sí mismo, no sabe lo que quiere o incluso si lo quiere. Físicamente, es incómodo y terrible para expresarse. No soy así, pero definitivamente tengo versiones e inseguridades dentro de mí que están mucho más cerca de Anthony que esos personajes controlados que he interpretado.
Luché con la fisicalidad de Christian Grey debido a su postura siempre perfecta, siempre se está conteniendo muy bien, le importa mucho la fisicalidad y eso es algo en lo que realmente tengo que trabajar porque, personalmente, soy mucho más relajado que eso.
Así que, la oportunidad de interpretar a alguien que puede relajarse en su cuerpo y casi tropezar con su cuerpo un par de veces, eso me atrajo a lo grande. Esa idea de interpretar a alguien que es muy complicado y no siempre es capaz de expresarse bien o agarrar las cosas que son importantes para él, incluso cuando se las entregan en un plato, me encantó meterme en su mente.
¿Qué tan familiarizado estabas con el trabajo de John Patrick Shanley?
Vi Doubt y leí la obra Outside Mullingar, en la que se basa Wild Mountain Thyme. Yo era fan de Moonstruck y la vi un par de veces cuando era niño. Me llegó, porque era un poco "otro", un poco peculiar o diferente de cualquier otra cosa que hayas visto. También soy un gran admirador de Joe Versus the Volcano. Cualquier cosa de Tom Hanks de esa época, me encanta.
John aporta un sentido de poesía única a todo lo que escribe. Wild Mountain Thyme estaba escrita así, especialmente la gran escena de la cocina de 25 páginas que teníamos Emily y yo, que cubría todo lo que siempre habíamos querido decir, que no habíamos podido decir o que nos habíamos impedido decir; toda nuestra relación está encarnada en esa escena. Casi se hablan en verso. Es tan diferente a todo lo que he visto antes en un guión. Ese era el gran atractivo y por alguna razón él quería que la hiciera.
La lluvia. Háblame sobre la suciedad, el barro y el desorden de trabajar bajo la lluvia.
La lluvia trae drama. Todo se eleva bajo la lluvia. Naturalmente, llueve mucho en el noroeste de Irlanda, pero también teníamos máquinas de lluvia, al principio cuando estaba luchando en las puertas y luego en la gran escena final. Emily se llevó la peor parte. La forma en que soplaba el viento hacía que le diera directamente en sus ojos y estaban parpadeando. Pensé: '¡Dios, esto es violento!'
¿Estabas nervioso en tu propuesta de matrimonio?
No dudé mucho. Es una gran cosa; es un momento monumental, probablemente la pregunta más importante y cargada que le vas a hacer a alguien en tu vida. Definitivamente eres consciente de eso. Sabía que quería hacerlo, así que me sentí a gusto y confiado. ¡Tienes que saber que pueden decir que no! No estoy seguro de que se me pasara por la cabeza ese día, tenía mucha confianza.
¿Qué tan cómodo estás con los animales de granja?
Vivimos en el campo, tras una granja. Tenemos un par de cabras, gallinas, un conejo, un caballo y un perro. Tenemos muchos animales aquí, pero no es una granja. Crecí en la Irlanda rural, fuera de la ciudad. Mi madre decía que sus familiares eran criadores de cerdos. He pasado tiempo en granjas y, donde vivimos, estamos rodeados de granjas. Realmente soy alérgico a la mayoría de los animales de granja. Me incomodo bastante si estoy demasiado cerca de los caballos, las vacas y las ovejas.
En la película dices: "No sé cuál es el lugar de un hombre". ¿Te identificas con esa idea?
Puedo relacionarme con ese momento de '¿Qué es un hombre por ahora?' Tenía dos hermanas mayores mientras crecía y ahora tengo tres hijas y una esposa. ¡Estoy rodeado de mujeres! A veces me hago esta pregunta: '¿Cuál es mi lugar?' Me quedo fuera de muchas cosas. Hay muchas puertas cerradas, y cuando entro y digo: 'Chicos, ¿puedo entrar?', 'No, solo chicas', y digo: '¡Solo somos el perro y yo!'
Si el lugar de las mujeres se está fortaleciendo en la sociedad, en general, creo que es algo bueno. Tristemente, tienen un largo camino por recorrer. Están en una posición en la que no hay igualdad de condiciones en todos los aspectos de la sociedad, por desgracia. Va en la dirección correcta, lo cual es solo algo bueno.
Te han criticado por tu acento irlandés en esta película. ¿Cómo te sientes sobre eso?
Todo el mundo tiene derecho a opinar. Irlanda es un verdadero país de tomar el pelo. No importa lo que saques al mundo, ¡van a burlarse de ti! Lo acepto totalmente. La versión de una persona del 'acento irlandés correcto' o del 'buen acento irlandés' es muy diferente a la de otra, y pueden estar en el mismo pueblo. Imagina si está en el otro lado del mundo. Cuando haces una película, haces una película para que todos la vean. Te juzgarán en ciertas áreas y no en otras, y eso está bien. Todo forma parte de publicar contenido y dejar que haya una respuesta subjetiva. Tengo acento, ¿quién no? Todos lo tenemos. Todos somos únicos y todos tenemos formas extrañas y maravillosas de hablar, eso es lo que hace que el mundo sea tan genial. No me encontrarías siendo duro con el acento de alguien porque los acepto todos, pero también acepto el hecho de que la gente va a burlarse, y eso también está bien.
[Fuente: Golden Globes]
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"BELFAST" - INFORMACIÓN
Protagonizada por Caitriona Balfe, Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds y el recién llegado Jude Hill
Focus Features ha adquirido los derechos mundiales de Belfast de Kenneth Branagh. Escrita y dirigida por Branagh. Belfast es la historia humorística, tierna e intensamente personal de la infancia de un niño durante el tumulto de finales de la década de 1960. El elenco está formado por Caitriona Balfe, Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds y presenta a Jude Hill. Dornan y Balfe interpretan a una glamorosa pareja de clase trabajadora atrapada en el caos, con Dench y Hinds como los irónicos y ágiles abuelos. La película está producida por Branagh, Laura Berwick, Becca Kovacik y Tamar Thomas.
"Belfast es mi película más personal. Se trata de volver a casa, un viaje dramático de excitación, emoción y humor", dijo Branagh. "Ser acogido por cineastas y distribuidores de imaginación y talento tan probados como Focus es fantástico. Nos sentimos honrados de asociarnos con Peter Kujawski y su increíble equipo. Con el increíble apoyo de Northern Ireland Screen también en la mezcla, estamos muy emocionados por el futuro de Belfast en los cines de todo el mundo en 2021".
Peter Kujawski, presidente de Focus Features, dijo: "Estamos emocionados y agradecidos de colaborar con un cineasta y narrador tan estimado como Kenneth. Muy personal y apasionada, Belfast es una pieza conmovedora que está llena de vida, y esperamos compartirla con el público de todo el mundo".
[Fuente: Focus Features]
En España, la distribuidora de las películas de Focus es Universal Pictures.
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martes, 15 de diciembre de 2020
JAMIE PARA "AWARDS DAILY"
¿En qué te pareces más a Anthony?
Sabes, Frank, siento que todo el mundo, especialmente en esta industria, a menudo estás dando tu mejor paso adelante o tu mejor versión de ti mismo o estás tratando de interpretar todos los éxitos. Y la realidad es que a veces no tienes ganas de hacer eso o en realidad estás ocultando una vergüenza, una incomodidad, una falta de confianza... Así que, con Anthony, sentí que era la personificación de todas mis viejas inseguridades y peculiaridades que podía poner en él y luego embellecerlas aún más para lo que tenía sentido para él. Tenemos vidas diferentes, diferentes caminos y maneras diferentes, pero, en muchos sentidos, sentí que podía relacionarme con él y sus debilidades, de las cuales hay muchas: su timidez crónica y paralizante... Creo que tengo formas de enmascararlo o formas de superarlo a veces, pero he tenido la suerte de que se me presentaran oportunidades... y llegué a esta etapa. Anthony no tiene esas formas y medios. Definitivamente reconozco mucho de mí mismo en él.
Emily habló sobre la represión inherente a la cultura inglesa e irlandesa. ¿Fue eso lo que tú también le trajiste?
Sí, creo que es cierto, sobre todo cuando se enfrenta a estadounidenses, por ejemplo. Los estadounidenses tienden a tener más confianza para expresarse. No creo que eso sea una novedad para nadie, esa es la situación. Por la razón que sea, hay una leve represión con la gente de este lado del mundo y la incomodidad de admitir que eres bueno en algo o que te ves bien o lo que sea… [risas]. No es fácil para la gente de este lado del mundo alabarse a uno mismo. No sé por qué es eso, particularmente... Pero definitivamente estoy de acuerdo con Emily en que eso es algo.
¿Cómo te llegó el guión?
E-mail [Risas]. Tengo suerte, mucha, mucha suerte en mi carrera. Estoy en un lugar donde me envían algunas cosas y ofertas. De vez en cuando recibo una pequeña nota de mi agente que dice: "Lee esto primero". John Patrick Shanley aporta un cierto elemento de influencia. Estamos hablando de un escritor ganador del premio Pulitzer, ganador del premio de la Academia, ganador del premio Tony, todo para diferentes proyectos, debo agregar. Eso es un gran trato. Y yo era fan de Shanley antes y lo leí y pensé, esta es una de las cosas más extrañas que he leído, pero me encanta y quiero hacerlo. Solo estoy siendo verdaderamente honesto. Creo que estaba bastante cerca de la opinión de Emily Blunt al respecto. Nunca he tenido la oportunidad de interpretar a un personaje como ese, quien no está tan seguro de sí mismo. Y para decir estas palabras, estas hermosas palabras que llegan a decir, en particular todo ese tercer acto de la película. Esa es una escena de 25 páginas que Emily y yo tenemos en la cocina. Es raro tener la oportunidad de decir palabras así, por lo que no tuve que pensar demasiado en ello.
Les pedí que me programaran una llamada telefónica con Shanley y esas llamadas suelen durar una hora o una hora y media. Pero esa no es la forma en que trabaja. Habló conmigo durante unos siete minutos. Le dije a mi esposa: "Voy a ir a hablar con John Patrick Shanley. Terminaré en aproximadamente una hora y media". Ocho minutos después, estaba de pie en la cocina y dije: "Bueno, él me quiere y creo que lo voy a hacer" [Risas].
Hay una gran química entre Emily y tú.
Gracias, hombre. Supongo que puedes manipular eso tú mismo. Probablemente todos hemos tenido que hacer eso en varias ocasiones. No es fácil hacerlo. Tienes que trabajar mucho más duro para vender esa química en ciertos trabajos y luego, a veces, es natural. Tengo la suerte de decir que Emily y yo tuvimos eso naturalmente, con creces. Cuando nos conocimos, supe que lo tendríamos. Creo que ambos sentimos eso. Nos conocimos socialmente un par de veces. La hermana de Emily y mi esposa son mejores amigas, así que he estado con la familia Blunt antes y, al igual que Emily, todos son una familia fantástica, muy divertida e increíble. Así que supimos desde el principio que nos divertiríamos mucho juntos y definitivamente así fue.
Háblame sobre trabajar con Walken. ¿Cómo fue eso, y pudiste obtener alguna información al conversar con él al principio?
Sabes, incluso escucharte decir eso, encuentro genial el que yo trabajara con él. A veces tengo que pellizcarme porque Christopher Walken interpretó a mi padre. Es un poco loco, eres un niño que crece viendo y admirando, y un poco obsesionado, con algunas de sus actuaciones. ¡Si alguien me dijera de adolescente que algún día interpretaría a mi papá! Es una de esas cosas locas. Te diré que la mejor conclusión para mí, Frank, es que Chris está aterrorizado, y es muy nervioso, como el resto de nosotros. El primer día estábamos haciendo escenas en la cocina, conmigo y Dearbhla Molloy, y Chris le murmuró a Dearbhla que estaba nervioso y lo escuché. Y Dearbhla le dijo: '¡Eres el maldito Christopher Walken! [Se ríe de buena gana] ¡No seas ridículo!'. Creo que solo necesitaba escuchar eso. Pero fue hermoso para mí ver que alguien de su estatura… todavía estaría, el primer día, en la toma uno, aterrorizado, como todos nosotros. Fue refrescante ver eso. Y también un poco alarmante: 'Dios mío, ¿voy a tener toda una carrera en la que no voy a relajarme nunca?'
Dicen que los mejores actores se sienten así. Jane Fonda habla de cómo sabía que le iría bien porque estaba nerviosa antes de cada actuación.
Quiero decir, creo que tienes que tener eso... Cuanto más aterrorizado estoy leyendo un guión o sobre cuál es mi plan, eso es una señal de que es el movimiento correcto... porque debería ser un desafío. No querrás aparecer en el set como, 'Oh, tengo esto. Soy este tipo'. Es por eso que nunca quiero estar en una situación en la que esté haciendo películas de acción cada año, interpretando el mismo personaje relativamente vacío. Me gusta el desafío de tener que habitar un mundo diferente y un mundo con el que te sientes incómodo, porque ¿de qué sirve ser actor si no estás dispuesto a asumir esos desafíos?
Eso me lleva a tu trayectoria profesional últimamente. Parece que te estás alejando de las grandes películas de Hollywood como Robert Pattinson. Supongo que eso es deliberado de tu parte.
Para ser honesto contigo, siento que en los últimos cuatro o cinco años que he estado haciendo eso, es donde están los mejores guiones o donde creo que están los guiones más interesantes, los mundos más interesantes. A veces, los directores, a quienes encuentro muy interesantes, están en ese mundo. Esos 5-15 millones de dólares indie presupuestados... Muchos de ellos se cruzan en mi camino porque he estado en películas más grandes que eso... Creo que hay cineastas realmente interesantes que tienen grandes historias que contar, y creo que las personas aportan su mejor trabajo a ese nivel, porque no tienes el lujo de tiempo y dinero para volver y filmar cosas y hacer tomas múltiples. Todo el mundo tiene que ponerse manos a la obra y hacerlo bien. Y esa energía me emociona.
He metido la punta del pie en el sistema de estudio dos o tres veces en los últimos años, y me gusta hacer eso y creo que todavía necesitas hacerlo, pero me esforzaré y seguiré desafiándome a mí mismo y haciendo papeles interesantes en ese mundo (indie) también, porque estoy un poco preocupado por ese mundo, para ser honesto contigo, Frank, porque el cine independiente, particularmente después del año que hemos tenido, es difícil, y es difícil hacerlo. Acabo de escribir un guión, durante el confinamiento, con mi amigo, y tenemos estos productores absolutamente increíbles, sigo pellizcándome a mí mismo, y estamos a punto de comenzar ese desafío de tratar de encontrar la financiación fuera del mundo del streaming. Si intervienen, genial, nos verán, pero es difícil conseguir que se vean esas películas. Y es triste porque no quiero que llegue al escenario donde las únicas películas que puedes ver son personas con capas... Eso me entristecería mucho. Pero lamentablemente creo que así es como vamos.
Mirando hacia atrás, a la trilogía de Cincuenta sombras, ¿cuál dirías que fue tu mejor y peor recuerdo?
[Risas] Oh Dios. Esto podría ser muy revelador [Pausa]. Casi lo mejor y lo peor fue en el mismo momento: terminarla. Fue en París, donde acabamos de rodarla. Dakota y yo nos abrazamos, y habíamos pasado por esta loca experiencia. Y lo mejor era haber podido capturarla bien. Sí, fue un espectáculo de mierda crítico, pero ganó un montón de dinero. Y esas películas fueron hechas para los fans, y les encantaron. Y obtuvimos la satisfacción de superarlo, y Dakota y yo mantenemos la gran amistad que hicimos a lo largo de todo esto: nos respetamos mucho el uno al otro. Así que ese fue el mejor momento y, en cierto modo, fue el peor momento porque fue una experiencia disparatada y loca, y haces amigos para toda la vida, y es triste porque eso llega a su fin. Pero también estaba muy feliz de pasar al otro lado y emocionado por lo que sucedería a continuación.
Te aplaudo por tu diplomacia respondiendo a esa pregunta.
[Dornan se echa a reír.]
¿Puedes hablarme de Belfast?
Probablemente no pueda decir mucho al respecto o Kenneth Branagh no será un niño feliz, pero es una historia muy personal para Ken. Mucha gente no se da cuenta de que nació en Belfast y se crio allí hasta los nueve años, y salió de allí cuando comenzaron los problemas en 1969. Así que hay un elemento de eso en la historia. Tuve mucha suerte de poder rodar algo durante la pandemia. Fue un placer y una alegría. Soy un gran admirador de Branagh. Una vez más, de Christopher Walken interpretando a mi papá en Wild Mountain Thyme, ¡conseguí a Ciarán Hinds y Dame Judi Dench interpretando a mis padres en Belfast! La veré la próxima semana, así que estoy muy emocionado y no puedo esperar a que la gente la vea.
[Fuente: Awards Daily]
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JAMIE PARA "OBSERVER"
Habiendo perdido la oportunidad de ver la obra durante su gira original en la Gran Manzana, Dornan recibió el guión de Wild Mountain Thyme en 2018 y aprovechó la oportunidad de trabajar con Shanley, a quien considera "un titán de nuestra industria" con "esta presencia maravillosamente tranquila".
"Fue esta cosa extraña donde me enviaron el guión y lo leí diciendo, 'Esta es una de las cosas más locas que he leído. Creo que me encanta y definitivamente quiero hacerlo'", le dice Dornan a Observer por teléfono desde su casa en la campiña inglesa, donde ha pasado la mayor parte de la pandemia con su esposa, la compositora Amelia Warner, y sus tres jóvenes hijas.
“Shanley y yo tuvimos una llamada telefónica de siete minutos [dos días después], fue muy breve, y básicamente, él me dijo: '¿Quieres hacerlo?' Y yo dije: '¡Sí!' Pero luego tomó aproximadamente un año antes de que pudiéramos hacerlo, y obviamente hablé con él más de esos siete minutos iniciales. Se siente como si hubiera pasado una eternidad desde que hablé con él por primera vez".
En nuestra entrevista, Dornan habla sobre la oportunidad única de trabajar con un elenco repleto de estrellas en la Irlanda rural, la participación de su esposa en el proyecto y las críticas que ha recibido la película por su representación de un acento irlandés localizado.
Observer: Wild Mountain Thyme es una de las producciones más excéntricas que hemos visto en la gran pantalla en los últimos años. ¿Qué tenía el guión de John Patrick Shanley que te hizo tan ansioso por subirte a bordo cuando te ofreció el papel por primera vez?
Jamie Dornan: Bueno, soy fan suyo y me encanta la forma en que escribe, y creo que su escritura es bastante peculiar. Hay diferentes personajes que no ves a menudo en las películas convencionales, sobre todo de una forma romántica, y eso me intriga mucho. Las palabras son tan hermosas, y casi se hablan en verso entre sí, particularmente en esa escena de 25 páginas que [Blunt y yo] tenemos en la cocina. Nunca he hablado así en una película; Nunca he visto eso escrito en un guión. Eso fue un placer. Como actor, estás buscando palabras bonitas para decir y eso no siempre sucede, y a veces estás diciendo palabras que realmente no quieres decir. Cuando se presenta la oportunidad de pronunciar palabras como esas, que son tan poéticas, la aproveché.
Has mencionado en entrevistas pasadas que Anthony es probablemente el personaje menos mundano que hayas interpretado, con todas sus peculiaridades. ¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos que enfrentaste al abordar este rol y cómo te preparaste para retratar a alguien que requiere tal vulnerabilidad?
Es mucho indagar en tu propia vulnerabilidad. Se trata de destapar tus propias inseguridades y tratar de que se vean y se encarnen en otra persona. Anthony me dio la oportunidad de exponer un poco de mi propia falta de confianza en mí mismo, o cualquier tipo de tendencias extrañas o torpeza que yo mismo tengo, y pude insertarlas en él y luego embellecerlas una vez que estaban en él, si sabes a lo que me refiero.
Me encantó esa oportunidad porque simplemente no había interpretado a nadie así. He interpretado a muchos personajes que tienen el control, ya sea Christian Grey, o Paul Spector, o incluso Paul Conroy, que saben muy bien lo que quieren. Eso es a lo que estoy acostumbrado, y de hecho, Anthony está mucho más cerca de mí, quien no siempre parece tener el control la mayor parte del tiempo (Risas). Siempre estoy fingiendo cómo soy. Tengo tres hijas pequeñas y siempre actúo como si fuera un adulto y como si supiera lo que está pasando, pero la mayor parte del tiempo no lo hago y estoy agitado. Así que fue agradable poder desatar todas mis propias peculiaridades en alguien.
En la última semana, comencé a escuchar sobre este "jugo de actuación" que comenzaste a beber religiosamente en el set con Emily Blunt. ¿Tuviste algún ritual previo en el set antes de esta película, y te seguirá este "jugo de actuación" en futuras producciones?
(Risas) Sabes, no soy tan supersticioso como eso. Me presento preparado para interpretar y luego nos ponemos a interpretar, así es como es, y normalmente no tengo ninguna influencia fuera de eso. Pero de repente, tuve esta influencia con mucha cafeína. No sé qué estaba pasando.
¿Podemos darle un nombre a esta misteriosa bebida?
De hecho, es terrible porque debería darles mi apoyo. Ni siquiera sé cómo se llama.
¿No?
No, ni siquiera lo sé (Risas). Voy a tener que preguntarle a Emily cómo se llama, y probablemente todavía tenga montones. Su apartamento en Nueva York tenía una pared llena, o estaban apilados. Dwayne Johnson se lo presentó. Acababan de trabajar juntos en Jungle Cruise y él le había enviado algo, no lo sé, pero ella tenía un montón.
No sé qué se siente al tener un ataque al corazón, pero siento que esto te hace sentir que casi vas a tener uno. De una manera extraña, a veces eso es apropiado para algunas de las escenas que hacemos, y otras veces no. Pero, a veces, se sentía bien llegar a ese lugar (Risas). Lo llamábamos "jugo de actuación" y me convencí de que nunca podría volver a actuar sin estas cosas, pero logré hacer una película durante el confinamiento con Kenneth Branagh, y yo no tenía ningún "jugo de actuación" y fue bastante bien. Así que, con suerte, no dependo de eso.
Hablando de Emily, sé que algunos miembros de vuestras familias son muy cercanos, pero estoy seguro de que ambos también os habéis acercado bastante. ¿Cuál fue tu mayor conclusión al trabajar con alguien tan talentoso como ella?
Emily lo tiene todo. Es obvio que es una chica hermosa, pero ha tenido esta increíble carrera haciendo un trabajo muy variado. Ella trabajó en un par de grandes musicales de Disney, es la jodida Mary Poppins, no hay nada más grande que eso. Pero luego ha hecho muchas cosas valientes y, al principio de su carrera, muchas películas británicas independientes, y parte de su mejor trabajo está en eso.
Ella lo ha hecho todo, y en realidad es la persona más sencilla y divertida con la que estar. Ella es una de esas personas con las que te quieres echar unas risas, y es fácil reírse. Nos divertimos mucho haciendo esta película, y realmente, realmente tuvimos mucha alegría, no solo Emily y yo, sino todo el elenco y el equipo. Fue una experiencia brillante.
¿Os gustaría volver a trabajar juntos en, tal vez, una película más dramática en el futuro?
Sí, definitivamente. Hemos hablado de eso y de que sería genial volver a hacer algo juntos, así que creo que si se presenta esa oportunidad, los dos estaríamos muy interesados. Así que ya veremos...
Esta película realmente se ha convertido en un asunto familiar, ya que tu esposa, Amelia, también compuso la impresionante banda sonora. ¿Cuándo descubriste que ella también estaría involucrada en este proyecto y qué tan bueno ha sido verla florecer como compositora?
Es asombroso. Quiero decir, antes de conocerla, ella era actriz, pero ha estado componiendo para películas durante los últimos cuatro años más o menos. Ella es relativamente nueva en eso; esta es solo la tercera película que hace. Pero la última película que hizo, Mary Shelley, recibió mucha atención y su partitura es hermosa. Fue genial porque, de alguna manera, la lanzó como lo haría cualquier otra cosa. Sus agentes se la propusieron [Wild Mountain Thyme], y, en realidad, tomaron una dirección diferente al principio, si soy sincero. Estábamos pendientes con alguien más, y luego, eso terminó no funcionando. Volvió a ella, por lo que es de esta manera extraña en que sucedió. Los compositores son siempre la última pieza del rompecabezas, o generalmente lo son el 95 por ciento de las veces.
Entonces, cuando ella apareció, obviamente ya la habíamos filmado. No le dieron mucho tiempo, y creo que lo hizo excepcionalmente bien. Estoy tan orgulloso de ella, y es tan genial que pudiéramos trabajar juntos sin darnos cuenta, aunque no fuera en el día a día, en un set. Pero aun así, ella mirándome a la cara todo el día y tener que escribirle música, y luego tener que lidiar conmigo en la vida real después de eso, fue muy bueno (Risas).
Además de Emily, también tienes algunas escenas realmente impresionantes con Christopher Walken, especialmente esa escena de reconciliación agridulce a mitad de la película. ¿Puedes hablar un poco sobre la experiencia de trabajar con él y tus mejores recuerdos de ese emocionante día en el set?
Chris es una leyenda absoluta en el juego. Es uno de los actores más imitados del mundo, pero la realidad es que es un alma dulce y gentil. Creo que Emily, yo y todos los demás nos enamoramos de él. Es simplemente brillante. No habla mucho, pero luego, cuando lo hace, tendrá algo para ti. Es muy parco cuando se toma el tiempo para decirte algo.
Debo decir que esa escena en la que está en su lecho de muerte, esa fue la última escena de Chris de todos modos, y ese fue su último día filmando la película. Honestamente, no pude contenerme ese día. Estuve llorando todo el día. Me estaba rompiendo el corazón por la forma en que estaba interpretando esa escena. Estaba hablando con alguien que había visto la película, una amiga mía que me estaba entrevistando, y dije: "Había estado llorando todo el día". Y ella dijo: "Lo sé, tu rostro estaba tan hinchado, poco atractivo y rojo" (Risas). Y yo estaba como: "¡Lo sé porque fueron mis últimas tomas en la escena!". Queríamos comenzar con la toma de Chris y cuando llegaron a mí, estaba destrozado en realidad. Estaba tan abatido, pero de nuevo, no podía dejar de llorar. Podríamos haber filmado esa escena todos los días durante una semana y habría llorado todo el día. Fue simplemente desgarrador y fue una experiencia genial.
Esta película también ha recibido, lo que siento, algunas críticas muy duras por su interpretación de los acentos. ¿Cómo lidias con ese tipo de críticas antes de un gran lanzamiento? ¿Hay algo que te gustaría decir en respuesta a todos esos detractores?
Soy de Irlanda, y somos estereotipados como una nación de cifras cabreadas, es algo así como natural nuestro, y eso viene con el territorio. Eso era de esperar, y también lo entiendo, pero teníamos a John Patrick Shanley, cuyos personajes se basan libremente en su familia real. Dijeron que si realmente hubiéramos sonado como sonaban, nadie nos habría entendido.
No estamos haciendo esta película para irlandeses. Es una película que queremos que se vea en todo el mundo, así que tenemos que encontrar algo que funcione y sonar exactamente como estaban tratando de sonar. Es solo una especie de acento irlandés que no se parece en nada a la gente de Dublín, en nada a la gente de Belfast, de donde soy, en nada a la gente de Cork; es algo muy propio. Respaldo el hecho de que sonábamos como queríamos y, por supuesto, si la gente va a tener algo que decir, está bien. Estoy seguro de que yo también lo haría, pero eso viene con el territorio.
[Fuente: Observer]
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jueves, 10 de diciembre de 2020
JAMIE PARA "INTERVIEW"
"Todavía nos sentimos jóvenes, ¿verdad?": Jamie Dornan y Carey Mulligan recuerdan 16 años de amistad
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| Fotografía Sophie Hur |
CAREY MULLIGAN: Hola, Jamie. ¿Cómo estás?
JAMIE DORNAN: Estoy bien. Ya sabes. ¿Cómo estás? Te extraño.
MULLIGAN: Me alegro, la mayor parte del tiempo, de no estar en Londres. Me alegro de estar un poco alejada. Pero ha sido extraordinariamente extraño. No estás trabajando ni nada en este momento, ¿verdad?
DORNAN: No. No estoy trabajando. Me las arreglé para trabajar. Logré hacer una película que filmamos en Berkshire, de todos los lugares. En realidad, no está a un millón de millas de tu lugar de origen. Fue extraño rodar en tiempos de covid, pero extrañamente no tan extraño como te imaginas, y en realidad me sentí muy agradecido de poder haber hecho algo.
MULLIGAN: ¿Qué era eso?
DORNAN: Hice esta película con Kenneth Branagh, que él escribió y dirigió, y él también participa. Se llama Belfast y se trata de Belfast. Mucha gente no sabe que Ken es de Belfast. No quiero revelar demasiado. Fue encantador y lo pasé de maravilla. Caitriona Balfe interpreta a mi esposa, Dame Judi Dench interpretó a mi madre y Kieran Hines interpretó a mi padre.
MULLIGAN: Oh, Dios mío.
DORNAN: Realmente era un colectivo de actores y me encantó.
MULLIGAN: Eso es genial. ¿Tuviste que entrar en una gran burbuja con todos?
DORNAN: Íbamos todos los días del alojamiento al trabajo. Nos hacían la prueba cada día, y todo el equipo se hizo la prueba todos los días, y lo superamos.
MULLIGAN: Oh, extraño trabajar. Debe haber sido muy agradable actuar.
DORNAN: Sentí esta pequeña emoción de poder hacerlo. Empecé a filmar esta cosa en marzo, y luego el mundo se puso patas arriba, y te das cuenta de que ahora estamos tan acostumbrados. Es solo parte de nuestras vidas en los sets. Se vuelve muy normal para nosotros estar con esta extraña familia durante dos o cuatro meses, o lo que sea, y ver a estas personas diferentes todos los días. Cuando te quitan todo eso, te das cuenta de cuánto es parte de ti y cuánto lo extrañas. Así que me siento afortunado de poder hacerlo.
MULLIGAN: Eso es lo que extraño. Las amistades y la sensación de un pequeño club de verano.
DORNAN: Nunca había escuchado eso antes. Eso es exactamente lo que se siente.
MULLIGAN: He estado cantando "Wild Mountain Thyme" todo el día.
DORNAN: Lo siento mucho.
MULLIGAN: Pero es una de mis canciones favoritas.
DORNAN: No.
MULLIGAN: Me obsesioné mucho con Kate Rusby cuando estaba en The Seagull, como hace un millón de años, y ella hace una versión realmente hermosa de ella, y solía escucharla todo el tiempo. Vi la película anoche y estaba llorando. Fue tan conmovedor el final. Simplemente me encantó tanto. Cuando la cantas con tu papá cuando está en su lecho de muerte, te ensarta. Era dulce.
DORNAN: Sinceramente, en esa escena no pude dejar de llorar. Lo juro por Dios, lloré todo el día. Obviamente, lloro ahí, pero fue tan fácil para mí ese día porque Chris me rompía el corazón, toma tras toma.
MULLIGAN: Sabía que habías sufrido, porque tu cara se veía muy hinchada y, de una manera fantástica, fue una de las raras ocasiones en que no te has visto sensacional ante la cámara.
DORNAN: Ese día estaba destrozado, sinceramente.
MULLIGAN: ¿Cómo fue trabajar con Christopher Walken?
DORNAN: Bueno, ya sabes, incluso oírte decir eso es absurdo. Es uno de esos actores que es tan obviamente alabado, y no solo por su trabajo, y el cuerpo de trabajo, y cuánto tiempo lo ha estado haciendo, y cuán icónicas son sus actuaciones y las películas en las que ha estado, sino que él también es un personaje. Más allá del respeto por lo bueno que es como actor, es un personaje tan famoso y alguien a quien todos impresiona. Tiene este aura y, de hecho, es el hombre más dulce, gentil, amable y hermoso. Estoy seguro de que no le importará que diga esto, él estaba tan nervioso por tanto. Dearbhla Molloy, que es una hermosa actriz, interpreta a la madre de Emily.
MULLIGAN: Oh, ella es tan maravillosa.
DORNAN: Le dijo algo a Dearbhla, y ella se dio la vuelta y dijo: "Chris, eres Christopher, el maldito Walken". Él estaba como, “Lo sé, lo sé. Pero yo solo...". Es tan manso y tan dulce. Un placer total. Le amaba.
MULLIGAN: ¿Conocías a John Patrick Shanley? ¿Cómo terminaste haciendo el papel?
DORNAN: Conocía a John Patrick Shanley. Recordé haber visto Moonstruck hace mucho, mucho tiempo, y no recordaba mucho al respecto, pero recuerdo que fue un éxito, y recuerdo que Cher ganó un Oscar. Definitivamente era consciente de él. Es una de esas personas que realmente no puedes imaginar por qué estaría al tanto de mí, pero lo estaba.
Cuando te envían cosas y tienes el privilegio de que te las ofrezcan, lo tomo como un verdadero cumplido, pero de vez en cuando no quieres hacer nada. Luego hay cosas con una pequeña nota adicional de tu agente diciéndote: "Pon esto en la parte superior de la lista y lee esto primero". Lo leí, y de manera similar a cómo creo que la gente responde a la película, pensé: "¿Qué es esto? Esto es lo más loco que he leído en mi vida, pero estoy tan metido y conmovido por ello". Así que hablé con Shanley por teléfono unos dos días después.
MULLIGAN: Porque no se parece a nada que te haya visto hacer antes, ciertamente, era un personaje tan extraño y torpe. ¿Te atrajo Anthony porque es totalmente diferente a todo lo que hayas hecho?
DORNAN: Definitivamente. Diría que Anthony no tiene el control de todo, y eso está mucho más en mi zona de confort. He interpretado a muchos personajes que tienen que ver con el control, en la televisión y en el cine. Mucho de eso. En realidad, eso está muy fuera de mi zona de confort, porque tengo una parte muy infantil en mi ser adulto. Entonces, en muchos sentidos, Anthony es una encarnación de todas mis incomodidades, defectos y ansiedad social. Solo quería darle un abrazo durante todo el proceso de lectura del guión. Solo quiero poner mis brazos alrededor de este tipo y decirle: "Amigo, está bien. Está bien ser así". Sentí que sería divertido encarnar a alguien que no está tan seguro de sí mismo.
MULLIGAN: Definitivamente siento que esto es más del espíritu del Jamie que yo conozco, más allá de la cámara. Volvimos a ver El Asedio de Jadotville durante el confinamiento en verano, que es, por cierto, muy buena. Estás tan bien en ella.
DORNAN: ¿Por qué viste esa?
MULLIGAN: Fue una película de un sábado por la noche confinado para nosotros. Pero es un personaje completamente diferente. Anthony tenía un poco más de ti que cualquier cosa que te haya visto hacer. Y me encantó por eso.
DORNAN: Pero eso también es lo más difícil de actuar, ¿no? Nunca en mi vida, Carey, me había sentido tan expuesto. Llegué al punto en el que me convencí de que llevaba ese secreto toda mi vida. Me encantó. Eso no sucede todo el tiempo. Hacemos lo que hacemos y, a menudo, existe una desconexión entre la realidad y la fantasía. A veces se difumina y se cruza. Creo que tengo mucho de Anthony en mí. Y también estoy orgulloso de ello.
MULLIGAN: Te hace mucho más vulnerable cuando puedes ver los paralelismos entre tú y esa persona que estás interpretando, en lugar de ser una persona diferente, completamente inventada, completamente bien pensada. Eso es lo que hace que sea tan desgarrador lo de esa escena con tu papá. Háblame de Emily, porque la quiero mucho. Creo que es tan brillante, hermosa y divertida, y esto también es algo totalmente diferente para ella. ¿Cómo fue trabajar con ella?
DORNAN: Sé que Emily estaba en un punto de su carrera en el que solo quería hacer algo realmente diferente. Emily es una gran estrella de cine y hace películas de estudio realmente grandes en las que 120 millones es un presupuesto pequeño. Creo que en los últimos años ha estado haciendo mucho de eso; creo que, en realidad, para ser honesto contigo, estaba buscando hacer una obra de teatro, y esto se basa en la obra del propio Shanley llamada Outside Mullingar. Su hermana Felicity y Millie son mejores amigas, así que la conocía un poco. Bromeamos ahora porque la había visto un par de veces, y realmente no recuerda haberme conocido nunca. ¿Crees que alguna vez llegaremos a trabajar juntos, Carey?
MULLIGAN: Estoy seguro de que lo haremos. Creo que es solo cuestión de tiempo. ¿No te parece?
DORNAN: Parece extraño. Hay algunos amigos míos con los que siento que tal vez nunca quiera trabajar.
MULLIGAN: Realmente es un placer con los que trabajar. Sé que tú también, así que creo que estaría bien. Creo que solo tienes que preocuparte por eso con personas que sabes que son una especie de idiotas en el trabajo. No creo que sea nada malo para nuestra amistad en absoluto.
DORNAN: Bueno.
MULLIGAN: Y es cuando dices: "Sí, Carey, sé que tú también eres encantadora en el trabajo".
DORNAN: Digo esto casi cada vez que me entrevistan: Hollywood es la industria más pequeña del mundo y conoces gente que es difícil o engañosa. Sobre todo hombres, creo. La gente es amiga de los demás por esa razón, como, "No quiero trabajar contigo, porque no quiero arruinar la idea que tengo de ti como amigo".
MULLIGAN: Ambos hemos estado haciendo esto el tiempo suficiente para saber que no vale la pena hacerlo a menos que lo hagas con personas que lo hagan divertido. Ahora solo tengo una regla general, si escucho que alguien tiene una mala reputación por lo que sea (puede ser el genio más creativo, brillante y genial del universo), no quiero hacer esa película, porque quiero pasar un tiempo agradable, especialmente cuando tienes que dejar a los niños. Simplemente no merece la pena pasar por ello.
DORNAN: Particularmente desde que tenemos cinco niños entre nosotros, creo.
MULLIGAN: Eso es una locura, Jamie. ¿Cómo ha sucedido eso?
DORNAN: De hecho, estaba tratando de hacer ejercicio, justo antes de esto. Nos conocemos desde hace 16 años y medio, o algo así.
MULLIGAN: Porque nos conocimos alrededor de Orgullo y prejuicio, y filmamos eso hace 16 años.
DORNAN: Dios mío. Me encanta conocerte desde hace tanto tiempo, y literalmente desde tu primer trabajo. Creo que es genial, pero luego también es como, "Dios mío, eso es tanto tiempo", porque todavía nos sentimos jóvenes, ¿verdad?
MULLIGAN: Oh, Dios, sí. Todavía me siento como una ingenua y sé con certeza que ya no lo soy. Estoy tan adoctrinada en creer que soy una ingenua, porque lo fui durante tanto tiempo, y ahora no lo soy. Solo interpreto a madres. Es aterrador. Cuando me ofrecieron Vida salvaje, tenía una niña de 15 años en la película, y le dije a Zoe Kazan: "Zo, no sé si soy... Siento que soy demasiado joven". Yo tenía como 33 años y ella me dijo: "Sí, no lo eres". Y yo estaba como, “Oh, no. Tienes razón. Mierda".
[Fuente: Interview]
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"WILD MOUNTAIN THYME" - SOUNDTRACK
Lakeshore Records lanzará un álbum con la banda sonora del drama Wild Mountain Thyme. El álbum presenta la música original de la película compuesta por Amelia Warner (Mary Shelley, Mum’s List). También se incluye la canción original I’ll Be Singing coescrita por Warner y el director, John Patrick Shanley, e interpretada por Sinéad O'Connor, así como las interpretaciones de Emily Blunt y Jamie Dornan de la canción popular Wild Mountain Thyme. La banda sonora se lanzará digitalmente mañana 11 de diciembre y estará disponible para transmitir/descargar en Amazon y otras tiendas de música digital. Wild Mountain Thyme está escrita y dirigida por Shanley basada en su obra de Broadway Outside Mullingar y está protagonizada por Blunt, Dornan, Jon Hamm, Dearbhla Molloy y Christopher Walken. El drama se estrenará en cines selectos y en VOD este fin de semana por Bleecker Street.
Aquí está el listado del álbum:
1. Welcome to Ireland (3:47)
2. Cow Shed (1:48)
3. Banished (1:13)
4. Green Fields (2:15)
5. Lost (1:07)
6. Shanley’s Delight – Brian Byrne (1:33)
7. Wild Mountain Thyme (Solo) – Emily Blunt (1:45)
8. Cemetery (1:29)
9. Good To Be Home (1:32)
10. Waiting for That One (1:11)
11. I Can’t Sell (2:28)
12. Left with Two Gates (2:34)
13. Find Faith (1:03)
14. The Phone Call (1:51)
15. Open The Shutters (1:38)
16. Those Two (2:49)
17. Wild Mountain Thyme (Duet) – Jamie Dornan & Emily Blunt (2:49)
18. I’ll Be Singing – Sinead O’Connor (3:36)
19. The End (3:51)
[Fuente: Film Music Reporter]
AMELIA MENCIONÓ A JAMIE DURANTE SUS PODCASTS
"Creo que Jamie estuvo realmente genial en la película".
"Estaba familiarizada con la película porque mi marido estaba en ella. Leí el guión y me hechizó, instantáneamente. Absolutamente me encantó. Y escribí música de inmediato, nunca me había ocurrido antes. En realidad, escribí un tema para mi marido, y le dije 'este es el tema de tu personaje'. Era solo para que él lo usara como algo propio. Fue encantador trabajar con él. Incluso cuando no habíamos trabajado juntos, obviamente porque mi parte fue al final, cuando él ya había terminado. Fue algo encantador que trabajáramos en algo juntos, y tener esa colaboración, y poder hablar de ello. Es una película inusual y los dos la sentimos muy fuertemente. Ambos nos enamoramos realmente. Fue maravilloso compartir algo así. Fue muy divertido. Me divertí siendo mala y fingiendo que había escrito el tema de su personaje en el fagot. Yo estaba como 'este va a ser el instrumento de tu personaje y funciona muy bien, y al director le encanta. El kazoo, incluso cuando estás hablando, es lo máximo. Me divertí muchísimo con Jamie haciendo eso. Me encantó estar involucrada. Especialmente porque era muy importante para él. Se convirtió en un trabajo de familia. Fue muy bonito. Y Emily es una vieja amiga, su hermana es una de mis mejores amigas. Había una conexión preciosa. Y sentí que debía proteger esta cosa querida. Quería elevarlo, celebrarlo. Me sentí muy honrada de ser la persona encargada de hacerlo".
(Sobre usar la cuenta Zoom de Jamie) "A pesar de todo amo su plataforma. Él siempre tiene que hacer mucha prensa, así que simplemente me cuelo y uso su cuenta".
"Definitivamente Jamie y yo hablamos sobre la actuación (aunque Milile ya no se dedicaba a ello cuando se conocieron). En realidad, él lucha con eso a veces, no siempre está cómodo siendo el centro de atención, extrañamente. Lo entiende, pero ha encontrado una manera de llevarlo".
"Leí el guion y sentí que quería ser parte de este mundo, este tipo de realidad elevada. Me encantaron los personajes, y realmente tuve una respuesta muy emocional al guión que no podía negar, fue como muy, muy poderoso, así que tuve un montón de ideas iniciales. Escribí algunos temas justo después de leer el guión. Escribí algunas cosas para Jamie, en realidad, solo para que él tuviera algo personal, como una especie de tema de Anthony, para su personaje. Estaba realmente inspirada, solo quería escribir música cuando leí el guión, y luego compartí algo de la misma. El director y el productor me apoyaron mucho y les gustó mi trabajo. Pero John dijo 'mira, me gusta mucho su trabajo, pero ella es la esposa de Jamie y no puedo despedirla', así que siguieron adelante. Pasó tiempo, y luego recibí una llamada telefónica de él solo para decirme 'realmente queremos que lo hagas. No puedo despedirte, así que es una gran responsabilidad y tienes que hacer un buen trabajo', y así fue".
"Jamie y yo no intercambiamos acentos. Soy una muy buena imitadora, pero no puedo hacer de él y me vuelve loca. No puedo hacer el de Belfast. Es un dialecto muy difícil de conseguir, es tan extraño. Eventualmente, algún día, lo conseguiré".
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miércoles, 2 de diciembre de 2020
"WILD MOUNTAIN THYME" - PROMOCIÓN
01/12
Q&A PREMIERE
02/12
04/12
08/12
09/12
PRESS JUNKETS
Tara Hitchcock
ET Canada
Conversations at Home (SAG Aftra)
Oscars
Breakfast News
En esta entrevista, la chica les pregunta sobre cómo fue trabajar con animales.
Jamie: Planeo trabajar solo con animales en el futuro. Realmente, ya no veo el sentido de los humanos en las películas. No, ya sabes, para ser honesto contigo, tanto Emily como yo somos muy alérgicos a los caballos, así que simplemente nos echamos antihistamínicos en los globos oculares y deambulamos adormilados por los campos esperando que alguien diga acción. Así que fue una especie de experiencia extraña. Pero, sabes que amo a los animales, solo que hacen que mis ojos se pongan rojos y tenga urticaria en todo mi rostro y no puedo dejar de estornudar.
Emily: Literalmente estábamos cubiertos de urticaria cada vez que estábamos en la granja. Así que es bastante divertido que interpretáramos a estos granjeros solitarios, que se supone que son muy buenos para ser granjeros, siendo realmente alérgicos a todos los animales de granja, así que compartimos eso al menos.
Kevin pregunta cómo de impredecibles son los elementos al trabajar con animales y dice "Empiezo contigo, Emily", pero en ese momento Jamie levanta la mano para hablar y se echan a reír por el gesto tan gracioso, pidiendo el turno. Emily dice que Jamie está tan entusiasmado de responder porque ahora solo prefiere trabajar con animales. Ella menciona de nuevo lo de las alergias, y luego recuerda una escena con Christopher que tuvieron que interrumpir porque tras ellos pasaron un montón de vacas.
Jamie: No podía esperar a participar en esta. La escena donde Anthony salva y libera a una abeja fue realmente difícil. La abeja no se comportaba demasiado bien, y tomó mucho tiempo rodar esa escena. Fue muy frustrante. Si ves la película te darás cuenta de que es un aspecto importante, el del trato hacia las abejas. Pero recuerdo que fue una pesadilla rodar esa.
- ¿Cuál fue la película, o esa relación cinematográfica, que más te enseñó lo que era el amor?
Jamie: "Cuando Harry encontró a Sally". Muchas de las antiguas... No sé, "Los Gremlins".
Jake dice que había una gremlin femenina en la segunda película y Jamie contesta "por eso lo digo", y el periodista continúa diciendo "tenía que haber amor ahí".
- Los personajes de esta película atraviesan grandes momentos que les cambian la vida y aprenden lecciones en el camino. Siempre he tenido curiosidad por saber si las personas cercanas a los proyectos pueden sentir lo mismo. Me pregunto si puedes aprender lecciones de los personajes que has interpretado. ¿Alguna vez has tenido un papel que cambió por completo la forma en que ves la vida a partir de ese momento?
Jamie: Creo que terminas cogiendo un poco de cada personaje que interpretas. Te llevas un poco de él durante el resto de tu vida de alguna manera, y siempre estás tratando de encontrar algo en un personaje que sea identificable o comprensible, incluso si no hay nada. Lo cierto es que pienso que probablemente hay más Anthony en mí que en cualquier otro personaje que haya interpretado. Él responde a esa frase de 'a qué le tienen miedo', y dice 'le tengo miedo al amor'. Probablemente fui así en algún punto de mi vida, y ahora estoy felizmente casado y con tres hijas. Pero hay un elemento del tipo de no tener una especie de confianza en ti mismo con el que podría relacionarme con él.
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domingo, 29 de noviembre de 2020
JAMIE PARA "VANITATIS"
Jamie Dornan: "El tiempo para cuidarme se lo llevan mis tres hijas pequeñas"
El actor irlandés nos concede una entrevista en la que habla de su faceta de modelo, sus primeros años como actor y la familia que ha formado en este tiempo
Nos hemos acostumbrado tan a menudo a asociar a Jamie Dornan con Christian Grey que, en ocasiones, nos cuesta pensar en él como algo más que ese personaje. Pero, desde su conde Fersen en ‘María Antonieta’, de la cual le hablamos en esta entrevista, a su último filme, 'Wild Mountain Thyme’, en el que comparte cartel con Emily Blunt, el irlandés ha sabido construirse una filmografía de lo más variada, una carrera que va mucho más allá del cliché y de su célebre seductor de ‘50 sombras de Grey’. Dornan ha sabido elaborar un discurso propio que rompe con el estereotipo sexualizado al que muchos han querido adscribirle.
Esa imagen, la de icono sexual, poco o nada tiene que ver con la persona cálida y familiar con la que se encontró Vanitatis en esta entrevista: un hombre de 38 años con sentido del humor, elocuente en sus respuestas y con una capacidad innata para esquivar los sinsentidos típicos del universo celebrity. El actor vuelve a ser embajador del perfume Hugo Boss The Scent, y por ese motivo nos concede una entrevista en la que, más que a un guaperas irresistible, nos encontramos a todo un padre de familia (tiene tres hijas, fruto de su matrimonio con la compositora Amelia Warner) y a un intérprete que ha ido subiendo, peldaño a peldaño, los escalones de una vida profesional de la que se siente muy orgulloso.
¿Cómo se siente al ser una imagen de referencia para muchos hombres alrededor del mundo?
¿Asustado? (risas) No lo sé, es una de esas cosas en las que intento no pensar mucho. Me volvería loco si aceptase ser un símbolo como tú dices. Creo que simplemente tengo que valorar que alguna gente piense eso de mí. Estoy agradecido, creo que es cool que muchos hombres me vean de esa forma. Lo acepto pero tampoco lo pienso demasiado.
¿Qué es para usted un hombre Hugo Boss?
Creo que es alguien que está a gusto en su propia piel, tiene confianza, poder de seducción y masculinidad. Son cosas que a veces veo en mí mismo (risas), pero todos tenemos días en las que no nos sentimos seguros de nosotros en absoluto. Supongo que cuando hablo de esta campaña, siento esa especie de seguridad.
¿Tiene Jamie Dornan alguna rutina de belleza?
No hago demasiado por cuidarme. Tengo a tres chicas en la familia que tienen menos de siete años, y mi mujer y yo nos dedicamos a ellas cada mañana para hacer que se levanten, se laven, coman y vayan a la escuela. Toda mi energía matinal va dirigida a ellas. Para ser honesto, incluso antes de tener hijos, nunca he sido muy bueno en eso de cuidarme a mí mismo. Soy bastante malo en lo de hacer dietas, por ejemplo, pero recientemente, antes de hacer la última película, intentaba proteger mi piel del sol, hiciese un día soleado o no, bajo los ojos, en la nariz, en las mejillas. ¿Me va a ayudar eso? No lo sé.
Además de actor, hizo sus pinitos como modelo y como cantante. Si tuviese que elegir entre las tres profesiones, ¿con cuál se queda?
Creo que ya lo he hecho, que ya elegí. Nunca quise ser modelo. Para ser honesto, nunca lo disfruté. Siempre lo vi como una forma de hacer otras cosas, no necesariamente actuar, pero sí estaba seguro de que estaba ahí para acabar dedicándome a otra cosa. Aparte de esta gran colaboración con Hugo Boss, de la que me siento muy orgulloso de formar parte desde hace tres años, hacía diez que había dejado el mundo de la moda. Echando la vista atrás, me siento muy afortunado de haber sido capaz de haberme forjado una carrera como actor, algo que me mantiene muy ocupado pero es mi pasión y crezco con ella cada día.
¿Piensa lo mismo de la música?
A la música tampoco quise dedicarme nunca realmente. Cuando era modelo tenía un montón de tiempo en mis manos y la música era una forma de llenar ese tiempo. Pero aquello fue en mis veinte, así que queda algo lejano en mi pasado. Ahora mismo estoy muy contento enfocado en ser un actor más que en cualquier otra cosa.
¿Cuál es su gran reto como actor?
Mi objetivo es seguir trabajando. Este es un juego impredecible. La belleza de todo esto es lo desconocido y eso es algo que a mí me gusta. Me gusta no saber qué es lo que te espera a la vuelta de la esquina. Me siento afortunado, los actores vivimos una gran vida y en mi caso también me permite darle una vida espléndida a mi familia. Puedo hacer dinero de mil maneras haciendo lo que me gusta, material que me importa y me motiva, y creo que en los últimos años he hecho eso. Es justo lo que quiero seguir haciendo.
Echando la vista atrás, recordamos su trabajo en películas inesperadas, como la de ‘María Antonieta’ de Sofia Coppola. ¿Cómo vivió aquel rodaje?
Yo tenía 22 o 23 años. Ese fue mi primer trabajo y mi primer casting. Ni siquiera tenía un agente por aquel entonces, simplemente fui a hacer la audición y, de pronto, ahí estaba trabajando con Sofia, que acababa de ganar el Oscar por ‘Lost in translation’, actuando en una película de estudio, de Sony, con muchos actores increíbles. Fue muy loco. Creo que no era plenamente consciente de lo que estaba haciendo (risas). Recuerdo cómo corríamos todo el rato por Versalles. Estoy realmente orgulloso de ese trabajo aunque me gustaría haber hecho más de lo que hice. Todavía tengo amigos que conocí en esa película, todavía sigo en contacto con Rose Byrne y otras personas del equipo aunque hayan pasado… ¿Cuántos? ¿Quince años desde que la rodamos? Estoy muy agradecido de que ese fuese mi primer trabajo y formar parte de una película como esa. Admiro mucho a Sofia (nos dice que va a ver su nueva película esa misma semana).
¿Existe el personaje de sus sueños?
No creo que deba pensar en eso como actor. No puedes decir quiero ser ese personaje de tal novela o trabajar con ese director porque la realidad es que puede no ocurrir nunca. Como te dije, he hecho un par de ellos últimamente con los que me siento muy conectado. Me siento muy afortunado con lo que he conseguido hacer y me gustaría seguir encarnando personajes de todo tipo.
P: Imagínese que hubiese una máquina del tiempo y pudiese viajar al pasado para darse un consejo a sí mismo. ¿Cuál sería?
No sé si me daría consejos (ríe a carcajadas), pero si lo hiciese, me daría el que afortunadamente me dieron mi padre y mis amigos: "No te olvides de dónde vienes, no te olvides de tus amigos, de ese grupo de amigos que tienes de toda la vida". Tengo la suerte de que los de siempre, aunque se interesan por mi trabajo, no se dejan arrastrar por esa idea ridícula de éxito a lo Hollywood. Tengo la suerte de seguir conservando ese mismo grupo de gente en mi vida y que me mantengan con los pies en el suelo.
[Fuente: Vanitatis]
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