Tengo que decir que soy un poco tímido como entrevistador, acabo de ver My Dinner With Hervé. ¿Cambió ese rol tu forma de pensar acerca de hacer prensa?
Eh, no realmente. Me brindó un nuevo respeto por los periodistas de todos los tipos, desde esa película y el arte de lograr que las celebridades y personalidades se abran a ti sobre sus vidas personales, hasta A Private War y al fotoperiodismo en zonas de guerra. Así que tengo un nuevo respeto por las personas que pueden hacer eso.
En A Private War, tu personaje y el de Rosamund Pike comparten esta patología para hacer el trabajo más peligroso e importante. ¿Ha cambiado eso tu perspectiva sobre tu propia relación con la actuación?
Con el trabajo, siempre quiero ser desafiado. No puedo establecer demasiados paralelismos entre los desafíos que enfrento en mi vida y los que enfrentan Marie Colvin o Paul Conroy, pero me gusta la idea de esforzarte continuamente en tu trabajo. Cuanto más miedo tengo de un trabajo, más quiero hacerlo. Pasar una vida entera en tu zona de confort no sería muy emocionante. Ese es el punto de vista desde donde lo veo. No hay muchos beneficios en jugar a lo seguro.
Entonces, ¿qué te asustó de A Private War para que al final te atrajera?
Es un mundo del que no tenía una gran comprensión. Estaba al tanto de Marie Colvin antes de aceptar el papel. Aprecié lo sabrosa que podía hacer las noticias globales; Ella era una autoridad en todo el Reino Unido, en el Sunday Times cada semana. Ella hizo posible ver fuera de tu propia burbuja. Lo que me gustó de la película es que no se atasca demasiado en la política de las zonas de guerra que describe, como no lo hizo Marie, centrándose en cambio en el costo humano. Estamos demasiado insensibles a eso. Nos alejaremos un poco de eso, y eso no está bien. Mira Siria: Marie murió allí en 2012 y no ha mejorado mucho desde entonces, pero el problema es que la gente se ha cansado de escuchar acerca de las condiciones allí. Me pareció una oportunidad real para arrojar un poco de luz sobre lo que está sucediendo allí y que todavía está en curso. Más de medio millón de ciudadanos han muerto en estos años desde que lo hizo Marie. Es actual y oportuno, especialmente con el trato a periodistas tan atroz recientemente.
Esta película rindió homenaje a los verdaderos periodistas. Por mucho que Paul y yo nos lleváramos bien en la vida real, hay tantas cosas de la que él es capaz y de las que sé que yo no, como ser humano. Eso es curativo, de alguna manera, descubrir más sobre ti mismo interpretando a alguien que tiene aspectos que no puedes experimentar por ti mismo. Paul es interesante cuando le preguntas al respecto; a él no le gusta que las personas describan a reporteros como él y Marie como "adictos a la adrenalina" porque lo hacen por la gente. El elemento humano está en el corazón de estas historias: caras en lugar de números y estadísticas en una página. Eso es lo que los impulsó, más que la adrenalina de huir de las balas. Si yo fuera a una zona de guerra por primera vez, lo único en lo que pensaría sería en mi mortalidad. Para Paul, eso simplemente no fue un factor en las cosas.
Muchas de las asignaciones de Paul y Marie los llevaron a través de desiertos y otros lugares remotos. ¿Cómo encontraste el rodaje en estos ambientes extremos?
Matt Heineman, nuestro director, provenía de una tradición documental distinguida y brillante. Quería que las cosas se sintieran tan reales como fuera posible, como si realmente estuviéramos allí con Marie y Paul, en lugar de algo radical o abiertamente cinematográfico. Lo quería sucio, a nivel del terreno. Y, por supuesto, es una jodida película, en cualquier momento puedo decir: "Uh, necesito un café con leche". Quiero correr cuando los actores dicen cosas como: "Dios, se sintió como en la realidad". ¡Por supuesto que no lo fue, joder! No puedo decir cómo fueron realmente las situaciones, pero se nos dio la mayor oportunidad posible para recrearlas en el momento... Sin embargo, en términos de desafíos, los desafíos emocionales fueron mayores de lo que esperaba. Matt contrató a verdaderos refugiados desplazados de las zonas de guerra que estábamos representando. Cuando estamos en el sitio subterráneo en Irak, las mujeres son verdaderas mujeres iraquíes, refugiadas que terminaron en Siria. Sus lágrimas, todos los lamentos, no fueron escritos. Eso fue real. Ser testigo de eso fue muy fuerte, sospecho que jamás lo volveré a experimentar en un set de filmación.
Aprecio que la película se haya estructurado en torno a una relación profesional y platónica entre un hombre y una mujer. Me quedé esperando el movimiento de Hollywood, ellos enamorándose, y nunca llega.
Conozco a Ros desde hace casi 15 años. Estuve cerca de alguien que había hecho Pride & Prejudice con ella hace mucho tiempo. No nos hemos visto mucho durante ese tiempo, pero hemos estado dentro y fuera de la vida del otro, y siempre he tenido una gran admiración por ella. Ese fue un elemento crucial, que nos conocíamos y nos sentimos cómodos, porque lo que Paul y Marie tienen es real, realmente real. Ella dijo que él era el único hombre que ella había respetado. La amistad entre ellos, pudiendo encontrar la agilidad en momentos que de otra manera eran horribles, era totalmente necesaria para ellos. Y, sí, fue muy refrescante interpretar cerca de una mujer en estas situaciones de alta presión que no están definidas por la tensión sexual. Sería fácil meterlos en estas situaciones acaloradas y hacer que se inclinen para un beso final o algo así, pero eso se ha hecho en todas partes.
En cuanto al panorama general de su carrera, con la última película de Fifty Shades of Grey que se estrenó en febrero pasado, ¿crees que estás entrando en una nueva fase?
No lo veo así, no. Ellas son percibidas como son percibidas. Críticamente, eso no es muy favorable. Pero ganaron mucho dinero, y como películas de estudio, son bastante únicas. Hablando por mí, y también hablaré por Dakota, es otro trabajo en otro set. Probablemente nunca acepte un trabajo con tanta atención, escrutinio y opinión pública de nuevo. ¡Y eso está bien! Desde un punto de vista práctico, simplemente pasas al siguiente y mantienes la cabeza baja. Pero escucha, nos ha dado tanto. El trabajo que he estado haciendo ha estado a un millón de millas de eso, y ni siquiera por elección. Solo sigues haciendo lo mismo, haciendo un buen trabajo y tratando de mejorar.
Aparte de las puertas que te abrieron las películas para ti y para Dakota, ¿hay otros aspectos de la experiencia que recuerdes positivamente?
¡Sí, absolutamente! Era una locura, una locura en la que participar. Era tan grande en su escala y en la recepción, y sigue siendo muy querido por muchas personas. Como experiencia de vida, me alegro de haber podido pasar por ello. Aunque ahora, casi parece que no sucedió. Está esa cosa donde la filmas, tal vez hagas algunos reshoots, y luego estás en tu camino. Para los fans, lo abarca todo, pasar todo el tiempo esperando el próximo libro o la próxima película. Dakota y yo seguíamos entrando y saliendo de ella, la promocionábamos haciendo prensa, y volvías a sumergirte en la histeria. ¡Y luego estás apartado de eso otra vez! Fue un tiempo extraño, pero sin eso, no hubiera hecho Anthropoid, ni A Private War, ¿pillas la idea?
Fifty Shades está basado en Twilight, estoy pensando en la carrera de Robert Pattinson. Ha hecho casi todo en estos años desde esas películas.
Por supuesto. Conozco a Rob desde casi toda mi carrera, en realidad, mucho antes de Twilight... Él y yo estábamos vagabundeando por Londres, buscando trabajo como cualquier otro actor en ese lado del mundo. Cualquier actor británico actualmente entre 28 y 40, casi todos nosotros nos encontramos en los mismos círculos. Dios, tengo pesadillas pensando en el apartamento en el que solía vivir. Siempre quiso hacer cosas como Good Time, ahí es donde está su cabeza. Pero las cosas suceden y tú sigues un camino diferente y te das cuenta de que no te quedas en él para siempre. Sales por el otro extremo, y el mundo es mucho más grande.
No puedo negar que mi escena favorita es aquella en la que tu personaje canta "Maybe I'm Amazed" de Paul McCartney en el piano. ¿Estabas nervioso por esto o tenías experiencia cantando? ¿Cuál fue el trato?
Puro terror, de verdad. Ese día fue una locura porque puedo cantar un poco, pero la perspectiva aún me aterraba. Estábamos filmando en la casa de Sarah McLachlan en Whistler, ella se había quedado mientras trabajábamos y actuaba para el equipo durante los descansos o entre tomas. El mismo piano al que me siento en la película.
¿Tenías que salir después de eso?
Justo jodidamente después. Ella cantó tres o cuatro canciones hermosas, creo que pillé a un par de personas llorando, y luego dijeron: "De acuerdo, ¡Jamie, tu turno!" La gente todavía está perdida en el ensueño, y yo estoy como: "¡Que le jodan! ¡No me pongáis después de ella!"
[Fuente: Vulture]
