JAMIE DORNAN EN CONVERSACIÓN CON SIR KENNETH BRANAGH
HUNGER escucha mientras dos de los mejores talentos actorales de Irlanda del Norte discuten sobre su proceso, filmando juntos en su ciudad natal de Belfast y cómo es realmente trabajar con la leyenda de la actuación Dame Judi Dench.
"Estoy escondido en el lavadero de nuestra casa", afirma Jamie Dornan cuando le pregunto sobre su paradero. Esperaba una respuesta más extensa: Dornan está en Adelaide, Australia, filmando The Tourist, pero esta admisión de tener la experiencia de todos los padres de tratar de encontrar un lugar tranquilo en una casa llena de niños (tiene tres hijas con su esposa, la compositora Amelia Warner) es increíblemente honesta.
Él y yo estamos hablando por Zoom mientras esperamos que Sir Kenneth Branagh se una a la llamada (para que conste, Branagh no llega tarde, Dornan llega temprano). Dornan ha estado en el sur de Australia durante más de cuatro meses, trabajando en una nueva serie de seis partes para la BBC. Suena implacable: este es solo su tercer día libre en 75 días. "Ha sido muy completo para mí", dice. "Estoy mucho más canoso de lo que estaba cuando vine aquí, la barba (que es impresionantemente voluminosa) se está poniendo realmente gris, y siento que he envejecido".
Ha sido un año completo para el actor norirlandés, punto. Después del primer confinamiento, que desde su Instagram se parecía mucho a la experiencia de muchos otros padres de niños pequeños (si lo sabes, lo sabes), estuvo muy ocupado en el trabajo. Antes de comenzar a trabajar en su trabajo actual, su brillante actuación cómica en Barb and Star Go to Vista Del Mar llegó a las pantallas a principios de este año con críticas entusiastas, y antes de eso, tan pronto como se levantó el confinamiento, se unió a la alegre banda de actores de Branagh para rodar la película semiautobiográfica del director Belfast.
"Inicialmente nos conocimos por Zoom", explica Dornan. "Obviamente, nos habríamos conocido en persona si no hubiera sido por estos tiempos de Covid, pero me enviaron el guión, charlamos a través de Zoom y la próxima vez que lo vi fue en los ensayos. De hecho, había hecho una audición para un papel en Thor en su día, el que dirigió Ken. No salió bien porque era una audición de mierda, y no pude conocerlo en ese proceso, pero grabé una cinta que puede que haya visto o no".
¿Y cómo fue finalmente trabajar con él? "Es genial el haber podido trabajar con él en esto", dice Dornan con entusiasmo. "No mucha gente sabe que Ken es de Belfast, no saben que vivió allí hasta los nueve años y sus padres eran personas de clase trabajadora del norte de Belfast. Todos están muy orgullosos de él en casa; haber hecho lo que ha hecho significa mucho".
Como si fuera una señal, Branagh aparece en nuestras pantallas, puntual y con un aspecto envidiablemente fresco para las 9 AM de un domingo por la mañana. Los dos no se han visto desde que Belfast terminó, por lo que hay que ponerse al día con el trabajo actual de Dornan antes de que Branagh agregue al entrevistador a su lista de talentos.
KB: Entonces, ¿cómo describirías tu proceso, Jamie, cuando te preparas para un rol, o el hacer real crea el proceso?
JD: Me gusta sentir que soy lo más maleable que puedo ser, al mismo tiempo que me convenzo de que estoy realmente preparado y listo. Siento que solo puedes sentirte libre si te has esforzado, pero a menudo el trabajo que has realizado se pierde por la ventana el primer día porque todo el ambiente del trabajo se siente diferente a cómo lo imaginabas. Es entonces cuando esperas saber instintivamente cómo ser y cómo superar esas situaciones. Creo que es una verdadera prueba y eso es lo que me encanta de hacer esto para ganarme la vida, el miedo constante que tienes de no estar realmente equipado para hacer tu trabajo [risas].
KB: ¿Tienes el mismo instinto cuando leíste el guión por primera vez? ¿Eres alguien que sabe en la primera lectura que se siente muy cercano a ti o te atrae porque está muy alejado? ¿Qué es lo que te atrapa en esa primera lectura?
JD: Creo que no terminas en el set si no te agarra de alguna manera. Es raro que haya tenido que ser realmente coaccionado o convencido de que debería hacer un trabajo; sentirme atraído por un papel es un requisito previo. Vengo de una posición de privilegio muy fuerte, en la que tengo un poco de elección sobre el trabajo que hago, y puedo decir que no a las cosas, así que en su mayor parte solo termino en los sets porque realmente quiero estar allí y realmente creo en lo que estamos tratando de crear. No hay mejor colocón que leer un guión y sentir que eres la única persona que puede darle vida. Eso a veces sucede y es muy emocionante, pero, de nuevo, va con ese balbuceo constante con tu yo interior, donde después de que te has convencido de que tienes que ser tú, el primer día te estás cagando y cuestionando por qué no han considerado a otro chico.
KB: Entonces, cuando te unes a la experiencia y quizá sea un poco diferente de lo que esperabas y comienzas a cuestionarte, ¿tienes alguna rutina para calmarte?
JD: No, no lo hago, aunque soy alguien que probablemente se beneficiaría de la meditación o de algún momento zen de calma. Has pasado suficiente tiempo conmigo para saber que tengo mucha energía, todo el tiempo. Siempre quiero moverme, charlar con la gente. A veces he elegido interpretar personajes que son muy tranquilos, muy reservados, y los encuentro muy difíciles de hacer, a menudo por lo que quiero dar físicamente.
KB: Bueno, una de las cosas que noté de ti fue que, aunque obviamente tienes toneladas de energía positiva y vienes con una especie de franqueza, cada vez que te vi hacer algo físico, te volviste muy concentrado. Uno de nuestros actores [en Belfast] era un joven golfista y cuando jugásteis al golf juntos, noté que se apoderaba de ti un estado de ánimo diferente, un cierto tipo de enfoque que era bastante zen. Fue bastante revelador, y siento que incluso si no meditas, logras esa calma de otras maneras.
JD: Sí, como todos mis actores favoritos con los que he trabajado, nunca he tenido problemas para poder decir: "Está bien, está bien, sé lo que me espera aquí, solo mete la cabeza en el juego." No es algo que haya intentado emular de los demás, es solo algo que he observado. Algunos actores increíbles pueden hablarte de la cena que tuvieron la noche anterior con verdadero entusiasmo, entusiasmados sobre una salsa para pasta y luego es como, "Y acción", y ellos están dentro.
Es relajante, es liberador decir tonterías entre tomas, y me siento muy afortunado de poder, aparentemente, hablar y distraerme y luego concentrarme cuando hay que hacer el trabajo. Como digo, muchos actores brillantes con los que he trabajado lo hacen, pero recuerdo que al principio de mi carrera trabajé con un par de actores que realmente se golpeaban antes de sus escenas, haciendo sonidos divertidos y dando vueltas. Realmente me estresó, pero también lo estás viendo y dices: "¿Se supone que tengo que hacer eso? No quiero pegarme, eso no parece divertido".
KB: Creo que mantener ese sentido de alegría es una forma bastante seria de permanecer abierto y ser espontáneo. Y todos esos golpes, si bien pueden funcionar para algunas personas, a veces producen este tipo de actuación muy premeditada que sientes que no está del todo abierto a lo que está haciendo el otro actor ni a la espontaneidad de la escena.
JD: Sí, exactamente. No sentí que tuviera que sacar la actuación de mi pecho.
KB: ¿Hubo un momento en el que tuviste una sensación de euforia por actuar cuando supiste: "Esto es lo que quiero hacer"?
JD: Habría sido pronto para mí. No era ese niño que creció queriendo ser actor, pero probablemente lo hubiera sido cuando gané el premio de drama en la escuela. Tenía diez años e interpreté a Widow Twankey en el teatro.
KB: ¡Debes hacerlo de nuevo!
JD: [Riéndose.] Fue 100% mi mejor actuación. Teníamos una señora de la limpieza llamada Nellie Morgan que vivía en Short Strand, que es una fortaleza nacional republicana en el límite del este de Belfast, un lugar muy alocado en la ciudad, y era tan dura como las uñas, increíble, y solía caminar una hora y media de Short Strand a Holywood, donde vivíamos, arriba y abajo, sin importar el clima. Básicamente interpreté a Widow Twankey como Nellie.
Creo que solo hicimos dos shows, pero todavía recuerdo ese murmullo de estar en el escenario, esencialmente perdiendo el tiempo con un vestido y obteniendo esta feedback increíblemente poderoso y muy visceral. Ese sigue siendo el único premio que gané en la escuela. Así que supongo que probablemente fue entonces. Pero te digo lo que no recuerdo de esas dos noches: ningún miedo. No recuerdo haber tenido miedo entonces. Ahora siempre tengo miedo, pero me gusta.
KB: Entonces tuviste esa sensación de alegría por actuar, pero en algún momento, después del gran éxito de Widow Twankey, ¿sabías que querías ser actor?
JD: Disfruté actuando en la escuela, hice teatro en GCSE. Fue la A (el aprobado) más fácil que podías obtener, esa fue parte de la razón por la que lo hice, era una A garantizada. Pero tuve que tomar una decisión después de eso, porque no podías jugar al rugby en los primeros 15 y hacer drama también - los ensayos y el entrenamiento no se alinearon. Elegí el rugby, que me tomé muy en serio. Entonces, cuando me mudé a Londres, aunque había hecho un poco de teatro juvenil fuera de la escuela, sentí que había estado alejado del teatro durante mucho tiempo. No tenía mucho plan cuando me mudé a Londres. Para ser honesto, nunca he sido un gran planificador, pero sabía que solo necesitaba llegar a Londres.
Y luego comencé a modelar. Lo hice a regañadientes, pero rápidamente comenzó a despegar de una manera bastante grande para mí y no vas a saltar de ese tren mientras se dirige en la dirección correcta. Siempre me pregunté si aún podría actuar, pero una cosa es pensar que puedes hacerlo y otra es sentir que puedes hacer una carrera con eso.
KB: ¿Sabías que querías hacerlo de una manera particular, encontrar tu propio camino, ya que no pasaste por la ruta formal de la escuela de teatro?
JD: Tenía un pequeño plan para intentar ir a la escuela de teatro y luego simplemente no lo hice. Bueno, creo que hablé de eso una vez tomando unas pintas. Yo estaba como, "Tal vez iré a Lamda", y luego ni siquiera rellené un formulario. Pero la semilla estaba allí y luego fue simplemente fortuita. Tenía una novia que estaba con United Agents y, a través de ellos, mi primera audición fue para Marie Antoinette de Sofia Coppola, ¡y lo conseguí! Había tenido un agente durante cuatro días y esa era mi primera audición, así que pensé, "Bueno, esto va a ser fácil", pero luego apenas trabajé durante unos ocho años. Aunque también estaba modelando, así que eso subvencionó todo. Pero para ser honesto contigo, solo comencé a tomarlo en serio y a hacer el trabajo y la preparación adecuados una vez que obtuve The Fall porque eso cambió el juego para mí en todos los sentidos, y fue entonces cuando de repente pensé, "Oh, esto se está poniendo serio ahora, necesito trabajar más duro, estar preparado y tomarlo más en serio".
KB: Bueno, hablemos un poco sobre The Fall, una serie que se puso bajo la piel de mucha gente. Interpretas a este personaje tan problemático, Paul Spector, un asesino en serie que, por complicado que sea, también es claramente un padre amoroso, un personaje que es capaz de provocar emociones muy conflictivas en la audiencia. ¿Sabías de inmediato que se trataba de un personaje tan desafiante que tenías que interpretarlo? ¿Qué fue lo que te atrajo del material?
JD: Recuerdo haber leído el guión pensando "esto va a ser impactante". En aquel entonces, tal vez no se hablaba mucho de los asesinos en serie, por lo que destacó el leer algo así, sobre todo ambientado en Belfast. Fue muy reconfortante leer algo que no estaba relacionado con el conflicto. De hecho, me enviaron el guión para un papel diferente. Gillian ya lo estaba haciendo y recuerdo haber dicho: “Wow, esto va a ser realmente algo. Espero que mi audición vaya bien para el oficial de policía que muere al final del episodio dos".
Así que hice una audición con Nina Gold y Allan Cubitt, nuestro creador, para este oficial de policía. Salió bien, lo que nunca pasa. Las audiciones no me van bien, no soy bueno en ellas y estoy muy agradecido de que ya no sean un factor importante en mi vida. Pero luego no escuché nada más. Así que me fui a Los Ángeles para la temporada piloto, que es famosa por ser dura para la vieja salud mental, ya que la cuota diaria de rechazo es monumental, y luego, mientras estaba allí, me llamaron para leer para Paul Spector. Tuve que recordarme a mí mismo quién era. Así que volé de regreso e hice una audición de seis horas con Nina, Allan y Jakob Verbruggen, el director, y en ese momento sentí que mi vida estaba cambiando.
Y la reacción fue grande, fue muy positiva, y me sentí bien al mostrar que tengo una oscuridad como esa en mi arsenal; la mayoría de las veces, los guiones que me enviaban eran simplemente tonterías de mierda, papeles de novios sin sentido. Entonces, de repente, aquí estaba este papel que tenía tanto peso, y logré llevarlo a cabo, y eso cambió todo.
KB: Ciertamente lo hizo. Fue un gran trabajo de todos, brillantemente escrito, dirigido y actuado, y creo que ayudaste a entender a ese personaje de una manera tan complicada y tan atractiva. Toda la serie, y lo que hiciste en ella, inquietó a la gente y, sin embargo, de alguna manera también fue respetuosa con las personas y familias que se pierden de una manera tan terrible. No embelleció ni sensacionalizó, pero sí se involucró con lo que hace el potencial de un personaje así, que puede ser tan atractivo y, sin embargo, tan repelente y cambiar de uno a otro sin esfuerzo. Fue una obra de arte maravillosamente confrontada. Entonces, después de haber hecho The Fall, que fue un gran éxito de crítica, tomas el papel de Christian Grey. Así que, ¿qué estabas pensando? ¿Puedes darnos una pequeña instantánea de tu comprensión de lo que podría suceder y cómo podría afectarte?
JD: Es gracioso, nunca olvidaré que cuando acepté interpretar a Christian Grey, The Guardian escribió una historia basada exclusivamente en la mala decisión que fue tomar ese papel [risas].
KB: ¿De verdad?
JD: Mi página de inicio de Safari era el sitio web de The Guardian. Recuerdo que lo abrí y lo vi allí, y básicamente fue como, "¿Qué está haciendo Jamie Dornan, habiendo construido esta credibilidad con The Fall? Lo está perdiendo todo con una decisión". Lo entendí, estamos hablando de libros que fueron amados por muchos, pero que fueron destruidos críticamente. Así que es una sensación muy extraña entrar en un trabajo sabiendo que vas a trabajar duro y dar lo mejor de ti, pero también sabiendo que los críticos van a tener una oportunidad de éxito porque te mantienes fiel a los libros.
Pero me gusta el riesgo. ¿Y estar en una franquicia de películas que ha ganado tanto dinero ha sido beneficioso para mi carrera? Al cien por ciento. Y me ha dado la libertad de hacer todas las increíbles películas independientes que he hecho durante los últimos seis o siete años que no habría podido hacer de otra manera.
KB: Por si sirve de algo, abrí muchas páginas de inicio en el pasado y miré periódicos que me dijeron cuán desafortunada había sido la decisión que tomé o dieron su opinión más reciente sobre lo que pensaban sobre mi trabajo, y créeme, allí hay una amplia gama de opiniones diferentes, pero es solo una opinión.
JD: Sí, y me sentí realmente equipado para aceptar cualquier crítica o cualquier aspecto negativo de la fama que me arrojaran porque tenía los cimientos en su lugar. Para entonces, había conocido a mi esposa y estábamos empezando una familia, y yo había cumplido 30. Me sentí como "Estoy bien, soy dulce, todas esas cosas buenas son sólidas en mi vida. Así que dispara, me llevaré lo que venga".
KB: Acerca de la familia, fuiste lo suficientemente amable para venir y participar en una historia sobre las familias en su ciudad natal. Así que, sin sonrojarme, me gustaría preguntarte sobre mi película Belfast y cómo te sentiste cuando llegaste a eso.
JD: Ojalá te haga sonrojar porque la oportunidad de trabajar en Belfast contigo... Era casi como si alguien hubiera empaquetado este trabajo perfecto. Tú al timón, y poder trabajar con otros actores por los que tengo la mayor admiración y respeto: Judi Dench y Ciarán Hinds. Y se llama literalmente Belfast, la ciudad en la que nací y me crié.
El guión fue tan bellamente elaborado, y lo que me encanta de lo que escribiste y lo que creamos, es que se trata de la gente misma, la gente resistente, divertida y amorosa de esa ciudad. Eso es lo que capturaste tan maravillosamente, creo, y eso no se ve a menudo. Pensé que sacaste el lado humano de la gente de Belfast. Y fue muy emocionante poder emprender ese viaje contigo.
KB: Bueno, lo aprecio, y una de las cosas que ha sido muy conmovedora ha sido la reacción al nivel de autenticidad en el guión y la película de los pocos que la han visto. Así que, ¿fue la experiencia como esperabas?
JD: Miro hacia atrás, a la experiencia de filmar esa película, y fue simplemente feliz. Y eso fue todo, de nuevo, te haré sonrojar, creado por ti. Tuve tal sensación de tranquilidad durante ese trabajo y fue una de las únicas veces que no estaba tan aterrorizado como de costumbre. Había algo en ello, se sentía tan cerca de casa. Sentí que estaba tratando de representar a alguien a quien conocía bien, rodeado de personas que había conocido en mi vida.
KB: ¿Y eran personas como Judi Dench y Ciarán Hinds tal y como las imaginabas?
JD: Esos tipos fueron muy divertidos. Judi tiene un lado tan descarado y divertido de ella, tan traviesa. No se vuelve más grande que Judi, ¿verdad? Hubo una escena en la que estaba sentado con ella en el cine y pensaba: "Esto es algo único en la vida", mientras también me deleitaba con el hecho de que ella apenas había visto películas. Estábamos viendo Chitty Chitty Bang Bang en la escena, la cual ella me dijo que nunca había visto. Dijo que nunca había sido una gran aficionada al cine, porque fue a ver Bambi cuando era niña y eso la marcó de por vida.
KB: [Riéndose.] Una vez que murió su mamá, ¿se marchó?
JD: ¡Sí! [Risas.]
KB: Así que, sé que también has escrito un gran guión ambientado en Belfast. Cuéntanos sobre tu escritura de guiones.
JD: Dios mío, sí, lo he hecho, y fuiste muy amable al leerlo. Es increíblemente revelador escribir un guión, ¿no? Descubres mucho sobre ti mismo, y Conor MacNeill y yo lo encontramos bastante fácil, ciertamente el primer borrador de todos modos, había una extraña facilidad de cohesión.
Pero sí, es algo que me encantaría hacer más. Acabamos de comprar los derechos de otro libro que vamos a adaptar, y tengo otra cosa sobre la que escribí un tratamiento hace unos siete años y que ahora estoy tratando de armar. Es un deseo diferente al que siempre he tenido y ahora estoy indagando porque siento que, ¿por qué no crecer, por qué no seguir adelante? Me encanta actuar, de verdad, pero hay otras cosas que quiero hacer.
KB: Sí, por supuesto que la hay. Bueno, ha sido un placer verte, Jamie, y espero volver a verte para la gira promocional de Belfast. Dios sabe cómo irá, pero nos subiremos a la ola, y deberíamos llegar a ver a todos, incluida, espero, a Judi Dench, a quien creo que le gusta la película lo suficiente como para viajar, y aguantarnos tomándole el pelo sobre la cantidad de películas que no ha visto. De hecho, al final del viaje promocional de esta película, si pudiéramos encontrar una película que Judi Dench haya visto, sería genial. Voy a intentar arreglarlo para que sea una en la que yo realmente estuviera.
JD: [Riéndose] Te diré la que no ha visto. Le pregunté si había visto El Padrino y me dijo: "Dios mío, no".
KB: Bueno, ¿por qué no reemplazamos el chocolate que dejarán en su almohada con algunos DVD? Quizás de The Fall. Y estuviste brillante en esa comedia, Barb and Star Go to Vista Del Mar, con Kristen Wiig, así que podemos incluir esa también. ¡La embaucaremos, así que al final de esta gira sabrá quién coño somos!
OUTTAKES
Esta entrevista está extraída del número Taking Back Control de Hunger Magazine.
